Nick Dittmeier & The Sawdusters sind eine geniale Americana-Band aus dem südlichen Indiana (USA). Nick Dittmeier ist ein Singer-Songwriter mit einem Gespür für herrliche Melodien und einer phantastischen “Country-Stimme”, die an The Turnpike Troubadours erinnert. Er hat zwei Solo-EPs veröffentlicht, “Extra Better” im Jahr 2013 und “Light of Day” im Jahr 2014. Mit der Unterstützung seiner Backing-/Touring-Band, The Sawdusters, hat er zwei Alben in voller Länge veröffentlicht, “Midwest Heart/ Southern Blues” im Jahr 2016 und “All Damn Day” im Jahr 2018. Diese Alben sind Sammlungen von Songs, voller Charaktere, die entwickelt wurden, während er über das Armaturenbrett eines verbeulten Tour-Vans starrte und durch Städte im ganzen Süden und Mittleren Westen fuhr.

Seine neueste Veröffentlichung, “Companion (Extended Edition)”, enthält eine vier Songs umfassende Studiosammlung aus dem Jahr 2019 auf Seite A. Seite B mit dem Titel “Alive From a Barbershop in Southern Indiana” ist ein akustisches Live-Hörraumset.

Unermüdliche Tourneen durch die Vereinigten Staaten und Europa haben diese Veröffentlichungen begleitet, und er wird auch 2021 und darüber hinaus auf Tour sein.

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“We are a Southern Rock band out of Southern California. We travel the nation, drink whiskey and play the music we love.” So beschreiben sich die 5 Jungs um Robert Jon selbst und diese Band aus Southern California rockt ganz gewaltig. Absoluter Southern Rock Tipp!

Ihre gemeinsame musikalische Reise begann im Februar 2011. Innerhalb von 6 Monaten hatte die Band nicht nur eine nationale Tour in Angriff genommen, sondern auch ihr Debüt-Album “Fire Started” veröffentlicht. The Wreck begeisterte die Fans von Seattle über Boston nach South Carolina und überall dazwischen und liefert Auftritte voller Leidenschaft und einer Rohheit, die unmöglich zu fälschen ist. Anfang 2013 ging die Band wieder ins Studio. Das neue Material war noch kantiger und kam beim Publikum noch besser an.

Schließlich gewann Robert Jon & the Wreck den Titel “Best Live Band” bei den 2013 Orange County Music Awards zusammen mit Nominierungen in den Kategorien “Best Rock” und “Best Blues”. Mit dem zweiten Album und vielen Konzerten sollten sich die Fans darauf vorbereiten von der Kraft, die Die Band Robert Jon & the Wreck antreibt, mitgerissen zu werden.

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Da alle unsere internationalen Konzerte auf Grund der Corona-Maßnahmen bis Mitte 2021 abgesagt wurden und wir somit fast 1,5 Jahre ohne Einnahmen waren, veranstalten wir eine phantastische Benefiz Rocknacht mit besonderen lokalen Bands.

Wir können über das Projekt “Neustart Kultur” Fördermittel abrufen und können damit unsere Konzert-Veranstaltungen finanzieren. Da diese Förderung aber strikt an eine Veranstaltung gebunden ist, muß unser gemeinnützige Real Music Verein für die veranstaltungsunabhängigen Kosten weiterhin selbst aufkommen. Deshalb veranstalten wir diese Benefiz Rocknacht und wir bitten unsere Gäste um eine Spende zur Unterstützung des Real Music e.V.

Du kannst uns schon jetzt unterstützen, indem du diese Veranstaltung mit allen deinen Freunden und Bekannten teilst und so mit für ein volles Haus sorgst. Das haben wir nach der langen Durststrecke sehr nötig 🙂

Leekhammer
Rock, Oldies
Im April 2015 war es soweit. Die Band LEEKHAMMER, was übersetzt Lauchhammer heißt, wurde gegründet. Von sechs hochmotivierten Musikern sind Coverversionen von Southern Rock, Oldies, Rock sowie Ost-Rock zu erleben. Wir haben riesigen Spaß daran, den wir mit euch gemeinsam teilen möchten.
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Mr. Standoff
Rock
Die vier Jungs aus Lauchhammer sind im Real Music Club nicht unbekannt – schon einige Male konnten sie dem Publikum einheizen. Sie spielen eigenen Songs mit facettenreichen Rock mit bluesigen Akzenten und markantem Gesang und liefern eine energetische Show mit viel Bewegung, aber auch ruhigeren Momenten.

Big Fat Shakin’
Rockabilly
Seit 2004 bringen Big Fat Shakin’ mit ihrem Mix aus Rock ‘n’ Roll, Rockabilly, Swing & Surf eine schweißtreibende Überdosis Rock ‘n’ Roll auf die Bühne. Ein Feuerwerk aus saftigen Hits von Elvis, Eddie Cochran, Johnny Cash und Chuck Berry – Songs von Brian Setzer und Dick Dale inklusive! Doch nicht nur die Klassiker gehören zum Repertoire – die Abwechslung macht’s! So finden sich auch Songs von Roxette, Bruno Mars oder Kim Wilde im Rockabilly-Kleid wieder und mischen ordentlich mit. Big Fat Shakin’ setzt alles daran, ihr Publikum sofort mitzuziehen und zu akrobatischen Höchstleistungen zu verführen. Das Trio fährt stilecht mit mehrstimmigen Gesängen auf, wobei auch jeder der 3 mal als Hauptsänger agiert. Und das sieht nicht nur gut aus, wenn die Kontrabass spielende Frau (Miss Magenta McKinley) in der Band den Bruno Mars singt. Seit 2008 zählen Big Fat Shakin’ zu den Hausbands des Berliner Kultladens „Clärchens Ballhaus“ und begeistern dort einmal im Monat an zwei Abenden mit ihrer Overdose-Show.
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Das von den Songwritern Adrian Glynn und Brendan McLeod angeführte Folk-Kollektiv, verstärkt durch den Banjo-Spieler Chris Suen (Viper Central) und die Violinistin Carly Frey (The Coal Porters), tourte mehrfach ausgiebig durch Kanada, Großbritannien und Westeuropa. Mit unvergesslichen Shows, übersprudelnd von komplexen Harmonien, mitreissendem Storytelling und musikalisch erstklassigem Handwerk, haben sie sich in den vergangenen 12 Jahren einen Ruf als fantastische Live-Band erarbeitet. The Fugitives traten bei den größten Folk Festivals Kanadas auf, waren Headliner vieler Americana Festivals in Übersee und spielten 2019 eine ausverkaufte Tour durch Deutschland. Kanadas nationaler Radiosender CBC meint: „This show is simply brilliant“.

„Trench Songs“ ist das fünfte Album von The Fugitives. Sein Vorgänger „The Promise of Strangers“ war für den Canadian Folk- und den Western Canadian Music-Award nominiert und wurde vom Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2019 als Bestes Folk Album ausgezeichnet. Das davor erschienene „Everything Will Happen“ war 10 Wochen lang in den Top 10 der Canadian Folk Charts und brachte ihnen eine Tour als Support für Buffy Sainte-Marie in Kanada und einen Auftritt auf dem legendären britischen Glastonbury Festival ein.
 

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Wer Nick Gusman hört und zugänglich für diese eine gewisse Intuition ist spürt, das hier eine absolut ehrliche Musikerseele am Werk ist, die authentischer, bodenständiger und berührender nicht sein kann. Dieser Musiker macht sein Ding und das macht er so wunderbar phantastisch, da muß man einfach begeistert sein. Geniale Country Folk Music wie sie besser nicht sein kann und absolut perfekt in den Real Music Club paßt. Darauf darf sich jeder Musikliebhaber freuen, der sich für diese Art von Musik jenseits des Mainstreams begeistern kann.

“Nick Gusman hat eines der besten Alben des Jahres 2018 veröffentlicht, und Sie haben es nicht einmal gewusst. Ich weiß, dass ich sicherlich nicht erwartet habe, von der Platte, die mir passiv angedreht wurde, weggeblasen zu werden, aber wie das Schicksal es wollte, habe ich eine unglaubliche Platte gefunden, die mich auf eine Art und Weise berührt hat, wie es nur wenige getan haben, und die mich durch die Töne und Botschaften, die sie mir brachte, inspiriert hat”
Country Music Armadillo

Nick Gusman singt über streunende Hunde, Flussboote und das Gehöft seiner Familie im Süden von Missouri mit der Art von Leidenschaft, die die meisten Künstler für Lieder über Liebe und Herzschmerz reservieren. Das liegt daran, dass es in Gusmans Liedern um Liebe geht – und um Identität und Freiheit und andere große Ideen – verpackt in Texte über Dinge, denen er in seinem täglichen Leben begegnet.

Mit der Entwicklung seiner Fähigkeiten im Schreiben und Auftreten hat er ein ebenso leidenschaftliches, wachsendes Publikum gewonnen, nicht nur in seiner Heimatstadt St. Louis, sondern in den ganzen USA. Er tourte ausgiebig in diesem Land und eröffnete für etablierte und aufstrebende Künstler wie Chris Knight und Charlie Crockett. Im Winter steht eine Europatournee mit seiner Band Nick Gusman and The Coyotes an.

Als jüngstes von vier Geschwistern wuchs Nick in der Arbeiterklasse im Süden von St. Louis auf und begann mit 18 Jahren, Songs zu schreiben. Musik und das Auftreten liegen Gusman im Blut. Sein Großvater spielte Country-Musik in den damaligen Bars von St. Louis’ South Broadway. Heute spielt Gusman mit der Martin 000-18-Gitarre seines Großvaters aus dem Jahr 1943 in einigen der gleichen Lokale, die gerade populär geworden sind.

Als er hörte, dass seine älteren Geschwister sich für Musik wie Nirvana, Counting Crows und Green Day interessierten, ahmte er den Stil dieser Bands nach. (Gusman scheut sich nicht, jedes Wort eines jeden Beastie-Boys-Songs zu kennen.) Indem er auf seinem Weg von jedem musikalischen Interesse etwas aufschnappte, fand Gusman sein Zuhause in Woody Guthrie. Fasziniert von der Leidenschaft der Folk-Musik tauchte er in die Musikgeschichte ein und verliebte sich in Country, Blues und andere in Amerika gewachsene Genres. Als Ergebnis ist Gusmans eigener Stil fast unmöglich in eine Schublade zu stecken.

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Hinter THEM DIRTY ROSES steckt das Bruderpaar James und Frank Ford aus dem US-Bundesstaat Alabama, und wer jetzt mit einem ur-amerikanischen Familienbetrieb rechnet, sieht seine Erwartungen beim Hören des aktuellen Longplayers der um Andrew Davis und Ben Crain ergänzten Truppe bestätigt. “Them Dirty Roses” ist nichts mehr und nichts weniger als hausgemachter Southern Rock der lockeren Art. THEM DIRTY ROSES möchten niemanden überraschen, sondern bieten nicht ohne Stereotypen auskommende Genre-Kost der unverfälschten Sorte. Ohne höhere Härtegrade anzustreben oder überhaupt auf Superlative zu setzen, gelingt THEM DIRTY ROSES ein relativ bunter Strauß Südstaaten-Rock, der sich maximal variabel gestaltet, ohne Genre-Grenzen zu übertreten. FAZIT: Cowboyhüte aufgesetzt, sonst wird der Nacken rot … Im Ernst, THEM DIRTY ROSES ergehen sich nicht in zwielichtigen Redneck-Dünkeln (Schrotflinten-Patriotismus und so), sondern lassen allein ihre im positiven Sinn erzkonservative Musik sprechen. Im Southern-Rock-Bereich wird man aufgrund ihrer hochwertigen Kompositionen in Zukunft mit ihnen rechnen müssen.
 

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“The Good Bad” kommen aus San Francisco, Kalifornien und sind seit 2010 ein Teil der explodierenden Newgrass/Bluegrass-Szene an der Westküste der USA. Die Band spielt eine raue und energiegeladene Version des Stringband-Sounds. Dabei sind Vocal Harmonien und Vielseitigkeit die Grundpfeiler ihres Handwerks und damit hat die Band ihren Sound verfeinert, während sie trotzdem im traditionellen Bluegrass verwurzelt bleiben. Sie haben die Bühne mit Szene-Lieblingen wie The Brothers Comatose, Della Mae, The Lil’ Smokies, Split Lip Rayfield und Front Country geteilt. Die einzigartige Charaktermischung der Gruppe fesselt auf der Bühne und verbindet sich mit dem Publikum jeden Alters. Zur Stammbesetzung des progressive Bluegrass/Newgrass Ensemble gehören  Aaron Lanes (Mandoline, Gitarre), Peter Dominici (Banjo) und Tom Coneely (Gitarre). Auf dieser Tour werden sie noch zusätzlich von einem vierten Musiker untertstützt.

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Videos anschauen, gut finden, zum Konzert kommen und jede Menge Spaß haben.:-)

Dieses Konzert wird definitiv ein Highlight der allerbesten Sorte. Die Musik ist im Grunde einfach aber trotzdem oder gerade deswegen sowas von ohrwurmmäßig unterwegs, das man sich dieser “Ich muß tanzen” Magie nicht entziehen kann. Wie die Kapelle das alles rüberbringt ist einzigartig, macht tierisch Spaß und wird unsere Besucher in hellste Verzückung sowie in wilde Tanzbewegungen versetzen.

Reverend Peytons Big Damn Band hat ihren Ruf auf einem langen und harten Weg aufgebaut. Nach 12 Jahren mit bis zu 300 Auftritten pro Jahr hat Reverend Peyton, der weltweit führende Country-Blues-Fingerstyle-Picker, zusammen mit der größten kleinen Band des Landes eine der engagiertesten Anhängerschaften zusammengestellt, die es gibt. Diese Fangemeinde wird mit Sicherheit das neueste Angebot der Band begeistert aufnehmen, “Poor Until Payday”, das am 5. Oktober letzten Jahres veröffentlicht wurde. Eine hervorragende Country-Blues-Platte, die auf die richtige Art und Weise gemacht wurde – bodenständig, rauh und schmutzig.

Mit der ganzen Kraft eines Güterzuges ist die Big Damn Band für ihre Live-Shows bekannt. Rev. Peyton liefert Gitarren-Pyrotechnik auf die altmodische Art und Weise – zehn Finger, eine 6-saitige Gitarre und ein voll aufgedrehter Verstärker. Im Stil des Country-Blues spielt er den Bass mit dem Daumen, während er gleichzeitig mit den Fingern die Leadgitarre zupft. Neben ihm auf der Bühne steht seine Frau, “Washboard” Breezy Peyton, und spielt mit all den Nuancen und der perkussiven Kraft einer New Orleans-Trommel und um den Zug in Bewegung zu halten, sitzt Max Senteney am schlanken Schlagzeug und treibt den Sound nach vorn. Zusammen spielen sie Peytons Wildman-Country-Blues, der ebenso sehr ZZ Top wie Bukka White ist.

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Mit einem Sound, der sich perfekt zwischen Southern Rock ‘n’ Soul und Americana Jam einreiht, gewann The Trongone Band schnell an Fahrt und macht in der Musikszene Furore.

The Trongone Band ist musikalisch zunächst quasi als reines ‚Familienunternehmen‘ gestartet. Die beiden Brüder Andrew Trongone (guitar/lead vocals) und Johnny Trongone (drums/vocals) begannen zusammen mit Vater John sr. (bass) ihre ersten spielerischen Versuche und Live-Auftritte rund um die heimatliche Gegend von Richmond an der US-Ostküste.

Mit einer schnell wachsenden Fanbase holte man sich mit dem starken Ben ‚Wolfe‘ White (keys/lead vocals) und Todd Herrington (bass/vocals) weitere Unterstützung, Letzgenannter zunächst als Ersatz für den Vater, wenn getourt wurde. Herrington ist aber mittlerweile fester Bestandteil der Band und hat ihr Debütalbum „Keys To The House“ auch produziert.

Das besteht aus neun herrlich abwechslungsreichen und kurzweiligen Stücken, welches den Puls der Southern Rock-Fraktion – da bin ich mir relativ sicher – vor Freude in die Höhe schießen lassen wird.

Jede Menge typischer E-Gitarren (auch mit viel Slide, Andrew hat sich hier das (große) Südstaaten-Ein-mal-eins bestens einverleibt), variierende Leadgesänge mit vielen Harmonie-Parts, zum Teil auch weiblichen Ergänzungen durch Alexandra Spaulding (bei „Blind“, „Anne Marie“, „Canyon Road“, „Love Away“ sowie „Ain’t It Funny“) und als eine Art Trademark, die Verknüpfung von (Hammond) Orgel-, E- und HT-Piano-Einlagen (meist innerhalb eines Tracks) durch den überragend agierenden Ben White.

Schon das eröffnende „Blind“, das wie eine süffisante Mischung aus Black Crowes, Dirty Guv’nahs und auch der Band Of Heathens dahergroovt, wird vermutlich schon so manchen Fan des Genres dazu veranlassen, sich die Scheibe ‚blind‘ zuzulegen. Ein herrlicher Auftakt. Dem nicht genug. Wenn im anschließenden „Ann Marie“ die E-Gitarre mit flockiger Akustikgitarrenuntermalung losknarzt, das Piano kurz aufklimpert und der Gesang mit Harmonie-Unterstützung im Stile der Outlaws einsetzt, hat der Vierer endgültig gewonnen.

„Straight To Hell“ rockt, wie der Titel es schon andeutet, mit polternden Drums, heulender E-Gitarre und wummernde Orgel echt ’straight‘. The Band, ABB, Little Feat und auch die Band Of Heathens stehen als Blaupause für das verspielte „Not Coming Home“ (wechselnde Leadgesänge, klasse E-(Slide) Gitarre, hallende/gurgelnde Orgel, viel klimperndes Piano). Die Freunde des swampigen bedient der herrlich slide-durchtränkte Stampfer „Nothing To Lose“, White lässt hier seine Orgel mal so richtig ‚durchspülen‘.

Nach einem schönen Piano-Intro entwickelt sich „Canyon Road“ mit den einsetzten restlichen Instrumenten und dem Gesang zu einer wunderschönen Southern Soul-Ballade, während der Schunkler „Another Lost Rambler“ wieder die Fußwippe aktiviert. Beim, in ABB-Tradition groovenden „Love Away“ (White mit Gregg Allman-Gedächtnis-Orgel), stört es überhaupt nicht, wenn das Solo mal von einem Syntheziser absolviert wird, zumal gegen Ende ein tolles E-Slide wie zu „Brothers & Sisters“-Zeiten reinsurrt.

Welch ein lässiger Groove und verspieltes Solieren beim abschließenden „Ain’t It Funny“, das dann den Rausschmeißer abgibt! Wieder mal lassen die Band Of Heathens (toller Leadgesang von Andrew) grüßen. Was für ein ‚Fun pur‘, wie eben auch das gesamte Werk. Da hätte man gerne sofort noch zwei bis drei Stücke mehr gehört, vielleicht der einzige Mini-Kritikpunkt.

The Trongone Band haben mich mit ihrem Erstling „Keys To The House“ restlos überzeugt. Todd Herrington hat in einem fetten, aber jederzeit transparenten Sound produziert. Das Quartett, das alle Lieder selbst komponiert hat, glänzt als bestens harmonierendes Kollektiv. Der Spaß, den die Jungs beim Einspielen hatten, transferiert sich direkt spürbar in die Boxen des heimischen Wohnzimmers.

Hinzu kommt eine superschnelles, hilfsbereites und kooperatives Management/Label, das sofort nach der Anfrage mit allen erforderlichen Dingen/Infos präsent war. Im Prinzip braucht die Trongone Band unter diesen hervorragenden Voraussetzungen, jetzt die Schlüssel zum Erfolg nur noch rumzudrehen, um auch bei uns jede Menge Fans des Genres hinzuzugewinnen. Aus meiner Sicht bisher der Newcomer-Tipp des Jahres!

Quelle Live-Studio-Videos: Audio Barre und Sound Of The South

Weblinks:
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Nimm eine Portion Laurel Canyon, LA 1969, eine Prise The Band, Woodstock 1971 und würze mit Grateful Dead, San Francisco 1971…dies ist eine klassische und magische Rezeptur für großartige Rockmusik. Es mag einfach klingen, aber es gab schon so viele Bands, die versucht haben, diese Mischung hinzubekommen und damit gescheitert sind. Aber wir müssen nicht verzweifeln – hier sind Cordovas! Eine Band aus Nashville mit offensichtlich unbegrenzten Fähigkeiten, die es schafft, dieses musikalische Erbe nicht nur zu kopieren, sondern weiter zu entwickeln und ihren eigenen Stempel aufzudrücken. Die großartigen Songs leben von Harmoniegesängen, die den 70er Jahren zu entspringen scheinen, und Gitarrensounds, die gerne auch an einen Duane Allman oder Dickey Betts erinnern.

Eine explosive Mischung aus Country Rock und Southern Rock, Folk und groovigem Rock ‘n’ Roll. Bei Single »High Feeling« hatte außerdem Adrian Quesada von den Black Pumas seine Produzenten-Finger mit im Spiel.

Links:
Webseite Cordovas
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Knarzig, knurrig und geerdet: John Fairhurst packt das alte Genre Bluesrock in eine Kiste mit Sägespänen. Die rüttelt der englische Musiker ordentlich durch und pumpt so neue Impulse in ein traditionelles Genre. (wdr.de)
John Fairhurst als Solokünstler spielt einen lasziven, mystischen Blues, immer wieder mit folkigen Einflüssen aufgepeppt, intim und zauberhaft in seiner ganzen Atmosphäre. Im Duo klingt er bärbeissiger, kräftiger und brodelnder. Die letzte Schippe Urgewalt legt dann Performance mit kompletter Band drauf, wie im Liveclip vom Freak Valley Festival 2019 zu sehen. Urwüchsiger Blues wird hier in einer grimmigen Hardrockvariante mit wiederkehrenden hypnotischen Stonerrockmomenten von größter physischer und spiritueller Intensität dargeboten, wie er im einundzwanzigsten Jahrhundert einfach sein muss. Die Atmosphäre ist brütend und schwer, die Musik an sich verströmt eine emotionale Hitze, die sich in tosenden Rhythmusgewittern und kochenden, tobenden, wogenden Gitarrenläufen entlädt, aus welchen wieder und wieder Melodiebögen mit einer einzigartig magischen Ausstrahlung hervorstieben. Als hätten sich KYUSS, BLUE CHEER und GRAND FUNK RAILROAD zu einem Stelldichein in der Wüste Kaliforniens getroffen, rocken und grooven die Jungs ihre hypnotischen Hymnen aus den Boxen. Sie begegnen locker den angesagten Bands der letzten 10 Jahre von PENTAGRAM bis RADIO MOSCOW auf Augenhöhe. Eine Band, die das Gaspedal zum Durchstarten bis ins Bodenblech getreten hat. Lasst Euch verführen. (k-b-n.de)

Weblinks John Fairhurst:
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