Programm

Copperhead County

Innerhalb kürzester Zeit haben es Copperhead County geschaftt, ihren Ruf als ernsthafte Southern Rock Band zu verbreiten. Inspiriert von Blackberry Smoke, The Outlaws und vielen weiteren Klassikern dieses Genres, fangen die fünf Musiker aus den Niederlanden das warme Southern-Feeling ein. Sie wissen, wie
Southern Rock klingen soll.
Corvin Silvester trägt mit seiner intensiven und warmen Stimme die Songs über das wahre Leben vor. Robert van Voorden spielt Gitarre und erzeugt damit den authentischen Copperhead County Sound. Jordy Duitschers Orgel hält den Laden zusammen. Alex Stolwijk am Schlagzeug und Marja Boender am Bass & backing vocals geben den Songs die Power, die diese wunderbare Mischung an Southern Rock Songs braucht. Mit einem internationalen Plattendeal in der Tasche, wollte die Band im Herbst 2020 und Frühjahr 2021 eine Europatour starten, um die Veröffentlichung ihres Albums „Brothers“ zu feiern.
Unglücklicherweise sagte Covid-19 „Nein“. Trotzdem werden Copperhead County in diesem Zeitraum ihr Bestes geben, so viele coronagerechte Konzerte wie möglich zu spielen.

Weblinks:
Website: www.copperheadcounty.com
Facebook: www.facebook.com/copperheadcounty
Instagram: www.instagram.com/copperheadcounty/

save the date – mehr Infos folgen in Kürze

Weitere Informationen zum Gastgeber findest du hier:
https://www.facebook.com/buntrockLauchhammer

Jive Mother Mary ist nicht die typische Musikstory, die man heutzutage in Rock n‘ Roll erlebt. Die Band ist nicht gemacht für den leichten und unbeschwerten Ritt an die Musikspitze. Sie sind die Art von Band die sich aus langen Freundschaften zusammensetzt, 500km lange Van Roadtrips zusammen macht und ihre musikalischen Fähigkeiten seit 15 Jahren in verrauchten Bars performt. Stark verankert in der südlichen Rocktradition hat die Band die Gabe auf magische Art und Weise, Blut, Schweiß und Seele zu vermitteln, die wie ein Sonntagsbrunch an deinem Bauch hängen bleibt. Seit 2006 sind die in North Carolina geborenen Musiker und jahrelangen Freunde durch 3o US Staaten und 6 Ländern gereist und teilten sich unter anderem die Bühne mit Musiklegenden wie Buddy Guy, Leon Russell oder Blackberry Smoke. Die Band veröffentlichte zwei Alben in 2007 und 2009 mit dem Grammy nominierten Produzenten John Custer. Jahrelang verbrachten sie in Los Angeles und dieser Einfluss führte zum erfolgreichen Release von „Big City Blues“ in 2013 und 2016 „Home Is Where The Heart Is“. In 2021 kam jetzt ihr neuestes Album „8 Tracks“ raus und die Band ist mehr als bereits sich wieder in ihren Van zu setzen und auf Tour zu gehen..

(text by ticketmaster.de)

Hier die Homepage zum weiterstöbern – Jive Mother Mary

Dieser Abend wird ganz im Zeichen der australischen Volksmusik stehen. Für den entsprechenden musikalischen Rahmen sorgen 6 gebürtige Lauchhammeraner und eine Görlitzerin, die sich 2018 unter dem Namen Apparent Power zusammengefunden haben. Auf die Ohren gibt es vor allem Songs aus der Bon Scott Ära.

Besetzung:

Frank Schütze, Alexandra Heymann, Kristina Schmidt (voc)
David Uhle, Ecki Lipske (git)
Maik Müller (b)
Richard Schmidt (dr)

Wer Nick Gusman hört und zugänglich für diese eine gewisse Intuition ist spürt, das hier eine absolut ehrliche Musikerseele am Werk ist, die authentischer, bodenständiger und berührender nicht sein kann. Dieser Musiker macht sein Ding und das macht er so wunderbar phantastisch, da muß man einfach begeistert sein. Geniale Country Folk Music wie sie besser nicht sein kann und absolut perfekt in den Real Music Club paßt. Darauf darf sich jeder Musikliebhaber freuen, der sich für diese Art von Musik jenseits des Mainstreams begeistern kann.

„Nick Gusman hat eines der besten Alben des Jahres 2018 veröffentlicht, und Sie haben es nicht einmal gewusst. Ich weiß, dass ich sicherlich nicht erwartet habe, von der Platte, die mir passiv angedreht wurde, weggeblasen zu werden, aber wie das Schicksal es wollte, habe ich eine unglaubliche Platte gefunden, die mich auf eine Art und Weise berührt hat, wie es nur wenige getan haben, und die mich durch die Töne und Botschaften, die sie mir brachte, inspiriert hat“
Country Music Armadillo

Nick Gusman singt über streunende Hunde, Flussboote und das Gehöft seiner Familie im Süden von Missouri mit der Art von Leidenschaft, die die meisten Künstler für Lieder über Liebe und Herzschmerz reservieren. Das liegt daran, dass es in Gusmans Liedern um Liebe geht – und um Identität und Freiheit und andere große Ideen – verpackt in Texte über Dinge, denen er in seinem täglichen Leben begegnet.

Mit der Entwicklung seiner Fähigkeiten im Schreiben und Auftreten hat er ein ebenso leidenschaftliches, wachsendes Publikum gewonnen, nicht nur in seiner Heimatstadt St. Louis, sondern in den ganzen USA. Er tourte ausgiebig in diesem Land und eröffnete für etablierte und aufstrebende Künstler wie Chris Knight und Charlie Crockett. Im Winter steht eine Europatournee mit seiner Band Nick Gusman and The Coyotes an.

Als jüngstes von vier Geschwistern wuchs Nick in der Arbeiterklasse im Süden von St. Louis auf und begann mit 18 Jahren, Songs zu schreiben. Musik und das Auftreten liegen Gusman im Blut. Sein Großvater spielte Country-Musik in den damaligen Bars von St. Louis‘ South Broadway. Heute spielt Gusman mit der Martin 000-18-Gitarre seines Großvaters aus dem Jahr 1943 in einigen der gleichen Lokale, die gerade populär geworden sind.

Als er hörte, dass seine älteren Geschwister sich für Musik wie Nirvana, Counting Crows und Green Day interessierten, ahmte er den Stil dieser Bands nach. (Gusman scheut sich nicht, jedes Wort eines jeden Beastie-Boys-Songs zu kennen.) Indem er auf seinem Weg von jedem musikalischen Interesse etwas aufschnappte, fand Gusman sein Zuhause in Woody Guthrie. Fasziniert von der Leidenschaft der Folk-Musik tauchte er in die Musikgeschichte ein und verliebte sich in Country, Blues und andere in Amerika gewachsene Genres. Als Ergebnis ist Gusmans eigener Stil fast unmöglich in eine Schublade zu stecken.

Weblinks:
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Liebe Fans und Freunde der ostdeutschen Rockmusik,

… „was hat uns die Mugge Kraft gegeben, Zuversicht und Halt“. Nicht nur in der DDR galt ein Konzertbesuch als Quell der Hoffnung, doch erst heute wird uns klar, wie groß der Beitrag mancher Zeile oder Strophe zum friedlichen Miteinander und den Geist der Gemeinschaft doch war. Daher wollen wir sie einladen und erklingen lassen, die großen und kleinen Perlen unserer relativ jungen Musikgeschichte. Wir freuen uns, euch damit einen ganz besonderen Abend zu präsentieren – ein Herzenswunsch von unserem Bärchen und ganz sicher ein würdiges und historisches Ereignis in unserem Club. Einige Musiker stammen aus unserer unmittelbaren Nachbarschaft und standen schon mit anderen Formationen auf unserer Bühne, kehren damit auch gewissermaßen heim und genau so wollen wir sie auch empfangen. Sei herzlich willkommen und „Tritt ein…“

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Die Musiker und Sänger der ehemaligen Dresdner Band „electra“ bringen mit Ihrer Band   CRAZYBIRDS  die schönsten und bekanntesten Lieder noch einmal live gespielt und gesungen auf die Bühne.

– Keine Tributband – hier spielen die Originale –

Die Musiker, das sind die „electra“-Urgesteine Gisbert Koreng (Gesang ), Andreas „Bruno“ Leuschner (Keyb., Gesang ),Ecki Lipske ( Gitarre, Steel – Guitar ), sowie Tom Vogel ( Bassgitarre, Gesang ) – kreativer und musikalischer Weggefährte von Olaf Schubert und Angela Ullrich (Schlagzeug, Gesang ) – Gründerin der ersten ( ! ) ostdeutschen Mädchenrockband „NaUnd“.

Durch ihre exzellente Spielweise und bestechenden Satzgesang bringen sie in ihrem Konzert solch bekannte und unvergessene Songs wie „Tritt ein in den Dom“,„Nie zuvor“, „Einmal ich, einmal Du“, „Frau im Spiegelglas“, „Alter, Alter, Dankeschön“, „Das Bild“ aus dem Zyklus „Die Sixtinische Madonna“  u.a. noch einmal zu Gehör, ebenso wie ausgewählte Songs ihres unvergessenen Sängers und Kollegen Stephan Trepte. Auch bis jetzt unveröffentlichte Songs aus der Feder von Gisbert Koreng und Tom Vogel werden in dem 2-stündigen Konzert gespielt. So auch der hierzulande durch die „electra“-Version bekannt gewordene internationale Jethro Tull – Song -„Locomotive breath“ und der Joe Cocker – Sommerhit „Summer in the City“.

In Dudley Taft‘s Familienstammbaum findet man die Namen von US-Senatoren, Gouverneuren, ja sogar von einem US-Präsidenten. Dass sich Taft Jr. beruflich ganz anders orientierte, gereicht ihm zu Ehre. Statt in Familientradition eine politische Karriere einzuschlagen, gründete Dudley in der Highschool gemeinsam mit Gitarrenwizard Trey Anastasio (Phish, Grateful Dead) seine erste Band. Später, in Seattle lebend, und vom Grunge inspiriert, schaffte Taft mit Bands wie Sweetwater und Second Coming sogar den Sprung in die US-Charts und tourte mit Alice in Chains, Monster Magnet, Lenny Kravitz und anderen Größen.

Seit einigen Jahren hat sich Taft jedoch dem Blues verschrieben, die Inspiration durch T-Bone Walker, Albert und Freddie King, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, aber auch der Einfluss von Link Wray und Surf-König Dick Dale haben Spuren hinterlassen. Und da ist natürlich Seattles Gitarrengott Jimi Hendrix, auch an ihm kam Taft nicht vorbei. Aus der Melange unterschiedlichster Einflüsse entwickelte der inzwischen knapp über 50-jährige Gitarrist und Sänger seinen eigenen Stil.

Wenn man den bärtigen Taft sieht, der eher wie ein Outlaw aussieht, wenn man die ersten Riffs hört, dann erwartet man eigentlich einen Typen mit rauer, whiskeygeschwängerter Reibeisenstimme. Doch der optische Eindruck leitet in die Irre, denn als Sänger klingt der Amerikaner eher feinfühlig, gefühlvoll.

Dass Dudley Taft zudem ein versierter Gitarrist ist, steht völlig außer Frage. „Bestaunenswerte handwerkliche Finesse“ bescheinigen ihm Fans und Musikmedien gleichermaßen, und – wenn er mit seiner Band auf der Bühne steht – „ansteckende, höllisch groovende Leidenschaft“. Taft live, das ist ein kraftvoller, kerniger, rotziger Trio-Trip, der freudetrunken auf der Schwelle zwischen bedächtig-sphärischem Bluesrock und halsbrecherischem Rock taumelt.

Im Herbst 2022 ist der virtuose Bluesrock-Zauberer aus Cincinnati, Ohio, einmal mehr mit seiner Band auf Tour um genau dieses Feuerwerk erneut zu zünden. Muss man erlebt haben!

Joost De Lange (NL)

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Songwriter, Gitarrist und Sänger Tilo George Copperfield ist ständig auf der Suche nach dem nächsten Song. Mit acht Soloalben seit 2017 und mehr als 20 Jahren im Musikgeschäft, kann er bereits auf ein respektables Werk zurückblicken, welches seinen Startpunkt bereits früh als treibende Kraft der Südstaaten-Bluesrocker 3 Dayz Whizkey hatte.

Wenn man Copperfield in eine Schublade stecken möchte, könnte man ihn als einen Rock’n’Roll-und Americana-Songwriter mit Herz und Verstand klassifizieren. Doch bei näherem Hinsehen erkennt man seine tiefe Liebe zum Blues und eine melodische Herangehensweise, die man auch als Pop-Sensibilität bezeichnen könnte. Seine Gitarrenarbeit und ausdrucksstarker Gesangstehen dabei immer im Dienste des Songs und live auf der Bühne kann seine Electric Band so richtig loslegen und jedes Stück in ein umwerfendes und einzigartiges Jamerlebnis verwandeln.

Das neue Album Snakes & Dust(Timezone, 2022), welches in Zusammenarbeit mit Produzent Dr. Willund vielen illustren musikalischen Gästen der süddeutschen Roots-Rock-Szene aufgenommen wurde, kann man als nichts weniger als einWildwest-Epos bezeichnet. In zehnpackenden und atmosphärischen Songs erzählt die Platte die Geschichte eines waghalsigen Revolverhelden, der sich aus Verehrung seines Helden „El Cid“ nennt und durch die Hand eines korrupten Sheriffs seinen Bruder in einem Hinterhalt verlor. Der Songzyklus spiegelt den inneren Konflikt des Helden wider, der bereits mit Billy The Kid geritten ist und auf Rache schwört.Ein musikalisches Meisterwerk und die bisher wohl künstlerisch reifste Arbeit von T.G. Copperfield.

Hier die Homepage zum weiterstöbern – http://www.tgcopperfield.com

Wer Rockabilly im Stray Cats -Format mag, wird diese Band lieben.

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