Programm

-save the date- 

Liebe Gemeinde,

da uns offensichtlich bald eine Vielzahl an Geschlechtern überrennen wird, freuen wir uns über diesen altgedienten – sagen wir nostalgischen Brauch und nehmen ihn auch dieses Jahr gern wieder zum Anlass, euch in unsere heiligen Hallen zum Stoßgebet einzuladen.

Auch wenn wir damit vielleicht ein wenig rückschrittlich erscheinen, wir halten an bewährten Riten fest und wollen sie entsprechend pflegen. Also lasset uns gemeinsam das Licht der Scheinwerfer erblicken, den Donner des Schlagzeugs heraufbeschwören und die vitalisierende Kraft der Bratwurst im Sommer genießen. Es wird die Messe, stellt euch drauf ein und eurer Rad’l direkt in den Ständer im Hof. Egal ob als Kindertelleraufesser, Drachentöter oder Einkäufe-Hinterhertrager – kommt und fahrt mit uns in den Himmel. Übrigens, die letzen Jahre haben gezeigt, wer seine bessere Hälfte dabei hat erhöht für sich die Chancen auch wieder heil nach Hause zu finden. #tippfürnfachMANN 

Ab 10:00 Uhr heißen wir euch herzlich willkommen – der Letzte macht das Licht aus.
Für das leibliche Wohl ist gesorgt, unser Real-Music-Event-Grillteam wird sich nicht lumpen lassen.

(Bei Schlechtwetter findet die Sache natürlich im Saal statt)

Yann Song King …

der schwurbelnde Liederkönig und beliebte Heimatdichter aus Dresden gibt ein Gastspiel im Real Music Club Lauchhammer. Wir freuen uns sehr, denn wir wissen was uns erwartet: Nämlich Muskelkater der Lachmuskeln, enormer Verbrauch an Papiertaschentüchern zur Trocknung der Lachtränen und ein einzigartig bleibendes Erlebnis mit einem genialen Wortwitz-Musiker der Neuzeit.

Hunderttausende Klicks erzielte Yann Song King mit seinen Songs und Videos bereits im Netz. Ganz ohne Werbung verbreiten sich die meist ironischen und heiteren Stücke, die die Gedanken und Gefühle vieler kritisch eingestellter Menschen auf den Punkt bringen. Der Dresdner Barde kann, wenn es gut läuft, allein mit seiner Gitarre das Publikum in eine Polonaise tanzende Karnevalsgesellschaft verwandeln. Wer kein Schwein im Leibe hat, kann sich seinen Ohrwürmern und wortwitzigen Reimen auf Dauer nur schwer entziehen. YSK ist Kult bei allen, die spätestens seit Corona aufbegehren und nach Veränderung rufen. Zudem ist Yann Song King ein Meister der Songparodie – von den Pandemie-Charts über die Energie&Rohstoff-Hits bis hin zu den Zurücktreten-Bitte-Liedern. Der selbsternannte Liederkönig – daher offenbar der Name – strotzt im Moment vor Schaffenskraft, drei Alben mit stilistisch bunten und ausgetüftelten Arrangements liegen nach weniger als 3 Jahren vor.
Am 31. Mai live im Real Music Club!

Die Frau, die ich mein

https://www.youtube.com/watch?v=h-JrguagAvc

Frank hör auf, du hast getrunken

https://www.youtube.com/watch?v=Y55CVKauRRg

Sommer, Sonne, Widerstand

https://www.youtube.com/watch?v=4e_AjGSbbVU

YannSongKing Werbung

The Dirty Grass Players, ein aus Baltimore stammendes Quartett, setzen mit ihren brennenden Harmonien und ihrer Musikalität einen Fuß im traditionellen Bluegrass, während sie gleichzeitig Grenzen überschreiten. Ihre Fähigkeit, nahtlos von bodenständigem Bluegrass zu temperamentvoller Improvisation überzugehen, wird dich schnell verstehen lassen, was sie mit Dirty Grass meinen!

„Mit einem Nicken in die Vergangenheit und einem Blick in die Zukunft halten die Dirty Grass Players die lange Geschichte des Bluegrass am Leben und führen das traditionelle Genre in die nächste Generation. Die Dirty Grass Players sind eine energetische Explosion von altem Picken, durchzogen von einer erfinderischen, neuen Hand im Bluegrass, die durch ihre schwindelerregenden Gesangsharmonien auf einer ätherischen Ebene zum Leben erweckt wird. Sie leben an der Kreuzung zwischen dem Traditionellen, das das Rückgrat dessen ist, was sie tun, und dem Progressiven mit ihrem innovativen, zukunftsweisenden Ansatz. Die Dirty Grass Players sind mit ihrer präzisen, arbeitsmäßigen Präzision und ihrem locker-abenteuerlichen Geist eine Band, die sowohl Bill Monroe verwirren als auch ihn unkontrollierbar lächeln lassen kann. Der Kern ihrer Musik ist progressiv, traditionell, experimentell, einfallsreich und im Wesentlichen schmutzig.

Die Dirty Grass Players formierten sich 2015 um Banjo-Spieler Alex Berman, Gitarrist Ben Kolakowski und Mandolinist Ryan Rogers bei einer Reihe informeller Picking-Sessions in der Baltimore-Gegend. Die Band begann schnell, Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, und gewann schließlich den Wettbewerb Battle of the Bands beim Charm City Bluegrass Festival 2017. Der ursprüngliche Bassist und Geiger verließen die Band kurz darauf, und sie festigten sich um den Bassisten Connor Murray und traten als kraftvolles Quartett wieder auf. Seitdem haben sie zwei Alben veröffentlicht, „Beneath the Woodpile“ von 2020 und „Shiny Side Up“ von 2023, und sich als eine der aufregendsten jungen Bluegrass-Bands etabliert. Mit ihren energiegeladenen Shows sind sie ein fester Bestandteil des Festivalzirkus und wurden zu einigen der renommiertesten Veranstaltungen von Küste zu Küste eingeladen, darunter Delfest, Grey Fox, Kingman Island, Hot August Music Festival, Dark Star Jubilee, Ramble Fest, First Class Music Fest und viele andere.

Ihr neuestes Album „Shiny Side Up“, produziert von Coldy Kilby von The Travelin’ McCourys, setzt die Evolution des Bluegrass mit seinem treibenden Sound fort, der die progressive, düstere Seite des Bluegrass mit seinem zukunftsweisenden, nicht-traditionellen Spielen und Songwriting präsentiert. In seinem Lob für das Album sagt Bluegrass Unlimited: „Shiny Side Up bestätigt die Ankunft der Dirty Grass Players auf der Bühne und zeigt, dass der Bluegrass in guten Händen ist und sich weiterentwickelt.“

Nick Dittmeier & the Sawdusters sind eine Country-Band aus Indiana, USA, die sich dem Arbeiterklassestil verschrieben hat. Sie haben drei EPs veröffentlicht: „Extra Better“ im Jahr 2013, „Light of Day“ im Jahr 2014 und „Companion“ im Jahr 2019. Darüber hinaus umfassen ihre Vollalben „Midwest Heart/Southern Blues“ von 2016, „All Damn Day“ von 2018 und „Heavy Denim“ von 2022.

Nick Dittmeier & the Sawdusters verstehen, dass, um relevant zu bleiben, Country und Americana – wie jede langjährige Musikrichtung – von Zeit zu Zeit gnadenlos eingeebnet werden müssen. Von einer kalten Stahl-Abrissbirne getroffen und über den Trümmern zu neuen Formen zusammengefügt. Und wann wäre ein besserer Zeitpunkt für eine geplante Demolierung als inmitten des Stillstands des gesamten Planeten, der den tiefen Abgrund zwischen Vergangenheit und Zukunft überbrückt? In diese Leere kommt „Heavy Denim“, ein Album, das geschickt jede sklavische, formelhafte Anlehnung an die Traditionen der Roots-Musik umgeht.

„Im Höhepunkt der Pandemie“, sagt Dittmeier, „wurde mir klar, dass mit allem, was wir durchgemacht hatten, ein anderer Geist auf der anderen Seite auftauchen würde. Als Band beschlossen wir, nicht zu versuchen, zurückzugehen und zu replizieren, wer wir waren, oder die Realität, die wir vor Covid lebten. Viele Menschen waren darauf fixiert, wieder zum sogenannten Normalzustand zurückzukehren, aber für mich schien es ziemlich offensichtlich, dass das nicht einmal zur Debatte stand.“

Indem sie sich aus ihrer Komfortzone zwangen, begannen Dittmeier & the Sawdusters, ihren Roots-Rock zu entkleiden und Platz für neue Texturen zu lassen: Drum Machines, Loopers, Synthesizer. „Heavy Denim“ findet Dittmeier und die Sawdusters, die kühn ihren Sound neu erfinden. Das Album steht in der Tradition von Dire Straits‘ spacigem, synthetisch verankertem Country-Überraschungseffekt „On Every Street“ der frühen 90er Jahre; der Transformation der Alabama Shakes von einer rauen Southern Neo-Soul-Revue zu tanzbaren Indie-Rock-Lieblingen auf „Sound & Color“; und der symphonischen R&B- und Art-Folk-Musik, die Sturgill Simpson auf dem astralen Webstuhl von „A Sailor’s Guide to Earth“ wob. Mit seiner erfrischenden Kreativität und klanglichen Abenteuerlust ist „Heavy Denim“ eine dieser seltenen und wunderbaren Platten, die die Grenzen ihres Genres erweitern.

Die neueste Veröffentlichung „Heavy Denim“ (Sonablast Records) ist eine Erweiterung des von der Band geschärften Sounds. Diese 10 Songs starke Sammlung entstand aus der Isolation der Pandemie. Sie hat die Band in dunklere und progressivere Gefilde sowie an die Grenzen der Roots Music gedrängt.

Nach vorherigen Veröffentlichungen begleitete eine unermüdliche Tour durch die USA und Europa die Band, und sie wird im Sommer 2024 für eine Tour nach Europa zurückkehren.

Die Ted Russell Kamp EU-Tour klingt nach einer geballten Ladung musikalischer Zusammenarbeit! Ted Russell Kamp und seine 5-köpfige Band, bestehend aus renommierten finnischen Musikern wie Tommi Viksten, Tokela, Janne Haavisto und Tuomas Metsberg, versprechen ein vielseitiges Rock’n’Roll-Erlebnis. Jedes Bandmitglied bringt seine Expertise und vielfältigen musikalischen Hintergrund mit ein, sodass die Show Ted’s Singer/Songwriter-Stil, Texas Boogie, kalifornischen Country und von Blue-Eyed Memphis inspirierten Soul umspannt.

Tommi Viksten, eine bedeutende Figur in der finnischen Roots-Musikszene, steuert sein Können an der Leadgitarre bei und bringt eine Fülle von Erfahrungen mit, darunter Auftritte mit verschiedenen Künstlern. Tokela, als „Brian Setzer von Finnland“ bekannt, trägt sein Können auf akustischer und elektrischer Gitarre bei, verwurzelt im Rockabilly und Roots Rock. Janne Haavisto, Schlagzeuger und Produzent mit Hintergrund in einer Surf-Band, fügt dem Ensemble eine weitere Schicht musikalischer Tiefe hinzu. Tuomas Metsberg, an der elektrischen Gitarre, bekannt für seine Arbeit mit Luxury Liner und Jussi & the Boys, bereichert das klangliche Spektrum der Band.

Die Kombination von Ted Russell Kamps Singer/Songwriter-Stil und den vielfältigen Einflüssen der finnischen Musiker verspricht ein wahres Rock’n’Roll-Spektakel. Es ist großartig zu hören, dass Teds neuestes Album „Solitaire“ nicht nur von der Kritik gelobt wurde, sondern auch auf Platz 1 der Euro-Americana Radio Chart debütierte. Auf welche Songs von „Solitaire“ freust du dich am meisten in einer Live-Umgebung?