Programm

„Soul’n’Roll from the heart of North Carolina …“

Jive Mother Mary ist nicht die typische Geschichte, die man heutzutage im Rock ’n‘ Roll sieht. Sie wurden nicht gegründet, um einen leichten Weg an die Spitze des Rock ’n‘ Roll zu gehen, sondern sie sind die Art von Band, die aus langen Freundschaften, 500-Meilen-Van-Fahrten und einem langjährigen Verfeinern der eigenen Fähigkeiten in verrauchten Bars entstanden ist, was ein Wunder ist wenn man bedenkt, dass die Gründungsmitglieder 28 Jahre alt sind.

Ganz in der Southern-Rock-Tradition verwurzelt, ist diese Band der Höhepunkt jener magischen Mischung aus Blut, Schweiß und Seele, die einem wie ein Sonntagsessen an den Rippen klebt. Seit 2006 tourten die in North Carolina geborenen und langjährigen Freunde Mason Keck (Gitarre/Gesang), Seth Aldridge (Schlagzeug) und Tyler Schulz (Gitarre/Gesang) durch 30 Staaten und 6 Länder; sie teilten sich die Bühne mit Legenden wie Buddy Guy, Leon Russell, Grand Funk Railroad und aktuellen Größen wie Blackberry Smoke, The Steel Woods und Drive-By Truckers.

Ursprünglich als Power-Trio gegründet, brachte die Band zwei Alben heraus, die 2007 und 2009 mit dem Grammy-nominierten Produzenten John Custer (Dave Grohl, Corrosion of Conformity, Dag) gewonnen wurden. Jahre in Los Angeles, CA am Musician’s Institute schärften ihre Fähigkeiten und führten 2013 zum Big City Blues, und das 2016 veröffentlichte Album „Home Is Where The Heart Is“ war ein Zusammenschluss von zwei Jahren in Athen, GA.Wie auch immer man die Band beschreiben möchte, auf den Punkt gebracht spielen sie super feinen Southern Rock mit einem Touch Soul und jeder Menge Rock ’n‘ Roll.

Dabei sein lohnt sich auf jeden Fall, denn es wird ein grandioses Rockkonzert werden, versprochen!

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Elliott Brood sind eine absolut krasse Band! Geniale Songs im Country Punk Gewand, absolut stimmungstauglich, tanzbar und mit Ohrwurmcharakter. Beim Real Music Booking Team ist das Trio bereits seit langem bekannt und auf der Beobachtungsliste und nun endlich live auf der Real Music Bühne.
Dazu kommt mit The Ocelots noch ein absolut passender und genialer Support aus Irland dazu. Einem phantastischen Konzerterlebnis steht somit nichts mehr im Weg!

Aus der Biographie:
„Während eines Gewitters 1926 lief ein Mann von seinem baufälligen Bauernhaus zu einem Licht, das er auf einem Hügel gesehen hatte“, steht in der Biographie Elliott Broods. Als der Mann zurückkommt, überrascht er einen Dieb, der sein Haus auf den Kopf stellt. Er erschlägt ihn mit einer Schaufel, durchwühlt seine Taschen und findet neben einer Mundharmonika nur wenige lose Zettel. „So long, Mr. Elliott Brood, and thanks for the songs“, verabschiedet er sich, nachdem er die Leiche in einem Feld verbuddelt hat. Eine makabre Geschichte, die für Stimmung und Verwirrung sorgt, denn bei Elliott Brood handelt es sich nicht um eine einzelne Person, sondern um ein Trio, bestehend aus Mark Sasso (Banjo, Gitarre, Stimme), Casey Laforet (Gitarre, Klavier, Stimme) und Steve Pitkin (Schlagzeug). Als sie 2002 in Toronto zusammen kommen, kann lediglich Pitkin als Mitglied der 60es-Coverband The Flashing Lights eine gewisse musikalische Erfahrung vorweisen.

Sie selbst bezeichnen ihre Musik als Death Country, wobei Johnny Cash kaum eine Rolle spielt. Ihr Stil geht eher in Richtung akustischer Punk, intensiv und schnörkellos. Womit sie sich im heimischen Kanada schnell einen Namen machen. Ihre erste EP nehmen sie in zwei Tagen in einem Wohnzimmer auf, die Nachfrage ist so stark, dass das Label Weewerk es 2004 als „Tin Type“ offiziell veröffentlicht. Die Scheibe verkauft sich mehrere tausend Mal.

Wenn sie nicht ihren normalen Jobs nachgehen – Sasso editiert Dokumentarfilme, Laforet arbeitet als Kartograph – gehen Elliott Brood auf Tour. Nach erfolgreichen Auftritten in Kanada begeben sie sich 2005 auch in die USA und Europa. Mit Unterstützung des staatlichen Canada Music Fund und einem Plattenvertrag mit Six Shooter Records nehmen sie ihr erstes Album „Ambassador“ auf, das in Deutschland im März 2006 erschien.

Weblinks Elliott Brood:
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Endlich mal wieder eine Band aus Texas und dem Umfeld der üblichen Bekannten wie Cody Canada, Reckless Kelly, Micky & The Motorcars und vielen anderen mehr. Mike & The Moonpies heißt die fünfköpfige Band und sie kommen aus Austin, Texas, quasi der „Hauptstadt“ des Americana. Die Gruppe besteht aus Mike Harmeier an Gesang und Gitarre, Catlin Rutherford an der Lead-Gitarre, Zachary Moulton an der Steel-Gitarre, Preston Rhone am Bass und mit der besten Sicht im Showgeschäft Kyle Ponder am Schlagzeug. Mike & The Moonpies greifen die Traditionen des Lone Star State auf und doch fühlt sich ihre Musik dank ihres absolut genial geschickten Zusammenspiels und ihres raffinierten Touch behende, frisch, zurückhaltend und doch eindringlich und irgendwie großartig an. Viele ihrer Songs entfalten ihre Genialität erst nach einigen Durchläufen und das sind dann die Art von Liedern, die kein „Verfallsdatum“ haben, die man ewig gerne hört. Deshalb sind wir besonders froh, dass die Jungs um Frontman Mike Harmeier bei ihrer ersten Europa-Tour auch im Real Music Club vorbeischauen und ein einzigartiges Konzert geben werden.

Weblinks:
Website Mike & The Moonpies

Hier die neueste Single von Mike & The Moonpies, siehe auch hier „Paycheck To Paycheck“

Nimm eine Portion Laurel Canyon, LA 1969, eine Prise The Band, Woodstock 1971 und würze mit Grateful Dead, San Francisco 1971…dies ist eine klassische und magische Rezeptur für großartige Rockmusik. Es mag einfach klingen, aber es gab schon so viele Bands, die versucht haben, diese Mischung hinzubekommen und damit gescheitert sind. Aber wir müssen nicht verzweifeln – hier sind Cordovas! Eine Band aus Nashville mit offensichtlich unbegrenzten Fähigkeiten, die es schafft, dieses musikalische Erbe nicht nur zu kopieren, sondern weiter zu entwickeln und ihren eigenen Stempel aufzudrücken. Die großartigen Songs leben von Harmoniegesängen, die den 70er Jahren zu entspringen scheinen, und Gitarrensounds, die gerne auch an einen Duane Allman oder Dickey Betts erinnern.

Eine explosive Mischung aus Country Rock und Southern Rock, Folk und groovigem Rock ’n‘ Roll. Bei Single »High Feeling« hatte außerdem Adrian Quesada von den Black Pumas seine Produzenten-Finger mit im Spiel.

Links:
Webseite Cordovas
Facebook Cordovas

Mit Samatha Martin kommt mal wieder feinste Musik aus Kanada.

„Eine Powerhouse-Band und Gesang, der die Grundfesten erschüttert“

Während die weltweite Pandemie die Karrieren vieler Musiker völlig verwüstet, haben Samantha Martin & Delta Sugar ihre Auszeit genutzt, um ihr neuestes Werk aufzunehmen, abzumischen und zu mastern: das erstaunlich kraftvolle, funkige und tief gefühlvolle „The Reckless One“.

Als Nachfolger des Juno-nominierten Run To Me von 2018 stellt The Reckless One einen weiteren großen Schritt nach vorne für Samantha Martin als Songwriterin, Sängerin, Arrangeurin und Bandleaderin dar. Elf der zwölf Songs des Albums wurden entweder von der vielseitig talentierten und facettenreichen Künstlerin mitgeschrieben oder allein komponiert. Der einzige nicht-originale Song, eine Funk-Coverversion von Bob Dylans „Meet Me in the Morning“, vereint Dylans Text in einem katastrophalen Zusammenstoß mit der Sensibilität und der Hurricane-Kraft von Howlin‘ Wolf und Tina Turner in ihrer rohesten Form. Das muss man einfach gehört haben, um es zu glauben.

2018 war das lang verdiente Jahr des Durchbruchs für Samantha Martin and Delta Sugar. Im November 2018 erfuhren sie, dass “Run To Me” für 4 Maple Blues Awards 2019 in den Kategorien “Album/Produzent des Jahres”, “Songwriter des Jahres”, “Entertainer des Jahres” und “Sängerin des Jahres” nominiert wurde.
Nach über 500 gespielten Shows in den letzten 4 Jahren ehrte die Canadian Independent Music Association (CIMA) Samantha Martin and Delta Sugar mit der Auszeichnung “Road Gold”. Diese Auszeichnung erhalten Künstler, wenn sie über 25.000 Tickets an kanadische Fans innerhalb eines Jahres verkaufen.

Wir erwarten eine phantastische Vorstellung mit einer vielköpfigen Band und Gesang vom Allerfeinsten!

Weblinks:
Website Samantha Martin & Delta Sugar
Facebook Samantha Martin & Delta Sugar

Mit Bywater Call kommt nach Samantha Martin & The Delta Sugar wieder allerfeinste Musik aus Kanada in den Club.
Im Juli 2018 wurde Bywater zum Toronto Blues Society Talent Search Winner beim TD Toronto Jazz Festival und belegte anschließend den zweiten Platz beim Road to Memphis-Wettbewerb, um Toronto bei der International Blues Challenge zu vertreten. Die 7-köpfige Band vereint die Klänge von Südstaaten-Soul, Gospel und Blues und bietet kraftvollem Lead-Gesang und Slide-Gitarre.

Sängerin Meghan Parnell und Gitarrist Dave Barnes gründeten die aus Toronto stammende Band im Jahr 2017. Gemeinsam mit Bruce McCarthy (Schlagzeug), Mike Meusel (Bass), Alan Zemaitis (Keys), Stephen Dyte (Trompete) und Julian Nalli (Tenorsaxofon) bilden sie eine geniale Formation, die bei Live-Auftritten gewaltige Emotionen erzeugen kann und jeden Musikfan von der Kraft das Ensembles überzeugen wird.

Leadsängerin Meghan Parnell nahm kürzlich eine Coverversion von Faye Adams‘ SHAKE A HAND mit Bill King und seiner Band auf. Die Aufnahme wurde von über 140 internationalen Blues- und Jazz-Radiosendern und von derCBC für Morgensendungen im ganzen Land ausgestrahlt.

Weblinks:
Webseite Bywater Call
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Doppelkonzert mit Dead Bronco (USA) und Hymn For Her (USA)
Wir konnten glücklicherweise für dieses bereits in 2020 geplante Doppelkonzert einen gemeinsamen neuen Termin für 2022 finden. Dead Bronco und Hymn Fo Her passen hervorragend zusammen und werden euch begeistern, verprochen!

Dead Bronco (USA)
Black Folk Rock, Country Punk Rock

Dead Bronco, die Band, die in ganz Europa durch ihren Country-Punk-Rock unter der Leitung des Amerikaners Matt Horan bekannt wurde und seit 2012 stolz die Flagge der amerikanischen Roots-Bewegung in Europa weht, kündigt die Veröffentlichung ihres neuen Albums THE ANNUNCIATION an, mit neuen Bandmitgliedern, neuer Tour und einem neuen Sound, den sie als BLACK FOLK definiert haben.
“Wir haben auf diesem Album viel experimentiert und verschiedene Genres wie Americana Gothic, Folk Noir, Punk und Black Metal miteinander vermischt bis wir zu einem Sound kamen, den wir gerne BLACK FOLK nennen.“
Dead Bronco streben nach einem eigenen, unverwechselbaren Stil und Sound, der charakteristisch und persönlich ist, genau wie ihre vorherigen Projekte. Jedes Album hat einen eigenen Sound, der durch das ständige Kommen und Gehen der Bandmitglieder entsteht. „THE ANNUNCIATION“ wird im April erscheinen und sie präsentieren es mit einer neuen Gemeinde, Alex Atienza (Gitarre/Keys), Mud (Bass), David Rodriguez (Schlagzeug). Macht euch bereit für eine energiegeladene Blut-, Schweiß- und Tränenshow.

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Hymn For Her (USA)
Country Blues, Country Punk, Stompin‘ Roots Rock

Das Duo deckt eine Menge musikalisches Terrain ab. Ihr wilder Mix aus Country, Blues und Punk veranlasste den britischen Musikkritiker Steve Bennett, den Sound von H4H als „einen krawalligen, rockenden Roadkill-Eintopf“ zu bezeichnen, während andere auf so unterschiedliche Bands wie Captain Beefheart, Primus, X, R.L. Burnside, JS Blues Explosion und die Ramones verwiesen.

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Wer Nick Gusman hört und zugänglich für diese eine gewisse Intuition ist spürt, das hier eine absolut ehrliche Musikerseele am Werk ist, die authentischer, bodenständiger und berührender nicht sein kann. Dieser Musiker macht sein Ding und das macht er so wunderbar phantastisch, da muß man einfach begeistert sein. Geniale Country Folk Music wie sie besser nicht sein kann und absolut perfekt in den Real Music Club paßt. Darauf darf sich jeder Musikliebhaber freuen, der sich für diese Art von Musik jenseits des Mainstreams begeistern kann.

„Nick Gusman hat eines der besten Alben des Jahres 2018 veröffentlicht, und Sie haben es nicht einmal gewusst. Ich weiß, dass ich sicherlich nicht erwartet habe, von der Platte, die mir passiv angedreht wurde, weggeblasen zu werden, aber wie das Schicksal es wollte, habe ich eine unglaubliche Platte gefunden, die mich auf eine Art und Weise berührt hat, wie es nur wenige getan haben, und die mich durch die Töne und Botschaften, die sie mir brachte, inspiriert hat“
Country Music Armadillo

Nick Gusman singt über streunende Hunde, Flussboote und das Gehöft seiner Familie im Süden von Missouri mit der Art von Leidenschaft, die die meisten Künstler für Lieder über Liebe und Herzschmerz reservieren. Das liegt daran, dass es in Gusmans Liedern um Liebe geht – und um Identität und Freiheit und andere große Ideen – verpackt in Texte über Dinge, denen er in seinem täglichen Leben begegnet.

Mit der Entwicklung seiner Fähigkeiten im Schreiben und Auftreten hat er ein ebenso leidenschaftliches, wachsendes Publikum gewonnen, nicht nur in seiner Heimatstadt St. Louis, sondern in den ganzen USA. Er tourte ausgiebig in diesem Land und eröffnete für etablierte und aufstrebende Künstler wie Chris Knight und Charlie Crockett. Im Winter steht eine Europatournee mit seiner Band Nick Gusman and The Coyotes an.

Als jüngstes von vier Geschwistern wuchs Nick in der Arbeiterklasse im Süden von St. Louis auf und begann mit 18 Jahren, Songs zu schreiben. Musik und das Auftreten liegen Gusman im Blut. Sein Großvater spielte Country-Musik in den damaligen Bars von St. Louis‘ South Broadway. Heute spielt Gusman mit der Martin 000-18-Gitarre seines Großvaters aus dem Jahr 1943 in einigen der gleichen Lokale, die gerade populär geworden sind.

Als er hörte, dass seine älteren Geschwister sich für Musik wie Nirvana, Counting Crows und Green Day interessierten, ahmte er den Stil dieser Bands nach. (Gusman scheut sich nicht, jedes Wort eines jeden Beastie-Boys-Songs zu kennen.) Indem er auf seinem Weg von jedem musikalischen Interesse etwas aufschnappte, fand Gusman sein Zuhause in Woody Guthrie. Fasziniert von der Leidenschaft der Folk-Musik tauchte er in die Musikgeschichte ein und verliebte sich in Country, Blues und andere in Amerika gewachsene Genres. Als Ergebnis ist Gusmans eigener Stil fast unmöglich in eine Schublade zu stecken.

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Knarzig, knurrig und geerdet: John Fairhurst packt das alte Genre Bluesrock in eine Kiste mit Sägespänen. Die rüttelt der englische Musiker ordentlich durch und pumpt so neue Impulse in ein traditionelles Genre. (wdr.de)
John Fairhurst als Solokünstler spielt einen lasziven, mystischen Blues, immer wieder mit folkigen Einflüssen aufgepeppt, intim und zauberhaft in seiner ganzen Atmosphäre. Im Duo klingt er bärbeissiger, kräftiger und brodelnder. Die letzte Schippe Urgewalt legt dann Performance mit kompletter Band drauf, wie im Liveclip vom Freak Valley Festival 2019 zu sehen. Urwüchsiger Blues wird hier in einer grimmigen Hardrockvariante mit wiederkehrenden hypnotischen Stonerrockmomenten von größter physischer und spiritueller Intensität dargeboten, wie er im einundzwanzigsten Jahrhundert einfach sein muss. Die Atmosphäre ist brütend und schwer, die Musik an sich verströmt eine emotionale Hitze, die sich in tosenden Rhythmusgewittern und kochenden, tobenden, wogenden Gitarrenläufen entlädt, aus welchen wieder und wieder Melodiebögen mit einer einzigartig magischen Ausstrahlung hervorstieben. Als hätten sich KYUSS, BLUE CHEER und GRAND FUNK RAILROAD zu einem Stelldichein in der Wüste Kaliforniens getroffen, rocken und grooven die Jungs ihre hypnotischen Hymnen aus den Boxen. Sie begegnen locker den angesagten Bands der letzten 10 Jahre von PENTAGRAM bis RADIO MOSCOW auf Augenhöhe. Eine Band, die das Gaspedal zum Durchstarten bis ins Bodenblech getreten hat. Lasst Euch verführen. (k-b-n.de)

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Website John Fairhurst
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